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【畫廊系列】超療癒藝術家，日本藝術家高橋美依

0:33抽籤作影片? 1:17奇想會介紹 2:00分享北海道旅行經驗起因想到是否有藝術家? 3:33日本藝術家高橋美依 7:40關於破碎的藝術品感受 9:03抽象的陶藝作品有名字嗎? 日本陶藝藝術家高橋美衣（Mie Takahashi）於4月7日至4月23日期間，帶來在台個展，並透過陶土製作的抽象立體雕塑，與鮮豔色彩的結合，欣賞高橋美衣作品中的神秘感。 而這次為了展示高橋美衣的作品，奇想會也將與集結多項設計、影像、DJ、音樂製作等領域的台灣新興設計與家具選品公司「MTBLM 新陳代謝」合作，在奇想會藉由多樣的設計家具，呈現出不同的藝術風貌。 以抽象立體雕塑的陶器，作為主要創作的高橋美衣，最初在大學時期即在工藝學科學習手工製作家具與餐具，從那時開啟他對藝術的興趣，並開始製作如今展覽中的立體雕塑。 觀察高橋美衣的作品，可以看到表面有著磨砂且粗糙的質感，同時也有著鮮豔的色彩，以及不對稱的形體樣貌。 而關於用色方面，高橋美衣提到：「顏色方面，我會特別選擇與展示空間契合的用色，並會考慮到形體所暗示的意象。」而所謂形體的意象，所指的是當作品形狀像花朵時，高橋美衣習慣選擇不常見的顏色，刻意的避免觀者直接聯想到花朵，為的是讓作品更具抽象與難以捉摸的特質。 對於高橋美衣來說，創作過程裡最觸動他的部分，也正是為陶器增添漸層色的時刻，他是這麼說的：「在讓作品產生顏色的時刻，往往會有一種超乎想像的美麗與有趣，這讓我深深體會到色彩組合的豐富多樣性。」 此外，比起顏色，其實高橋美衣更在意形體的輪廓，他在創作時所挑選的用色，其實都是為了能更傳神的表現作品的形狀與外觀，而這些陶器誕生的背後，全是來自高橋美衣對於世界的感知與即興。 「當選擇顏色時，我會考慮視覺效果，例如顏色的相容性，但在建造形體時，我盡量不去想太多，重要的是感覺與即興性」——高橋美衣 因此，高橋美衣的靈感來自日常生活的一切，他解釋著：「我住在充滿花草樹木、寺廟神社的寧靜地方，可以清楚看到四季的變化，而我的興趣也有理解藝術、室內設計、生活器物等，就連料理、電影、音樂、時尚等都是我喜歡的事情，總之一切不勝枚舉，而我認為這些都某種程度反映在我的作品中。」 高橋美衣並沒有特定想傳達的意涵，他的創作純粹來自於自身回憶，卻也避免自己深入思考或細分每一個回憶，在他眼中，經常看到的事物與初次見到即印象深刻的事物，都被保存在記憶之中，而那些記憶對高橋美衣來說是無法掌握的泥沼。 高橋美衣就說道：「我覺得比起有意識的創作，只要不想太多持續動手創作，更能自由地產生意想不到的作品，這就是我感到有趣的地方。」 --- 《WORKS#02》MIE TAKAHASHI 個展 展覽期間：2023.04.07－2023.04.23 時間：13:00至20:00（週二公休） 地點：台北市大安區安和路一段21巷7號 門票：入場費為低消飲品一杯 #台灣藝術youtuber