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Comment utiliser un compresseur dans le système son ou Audio?(Ing Smith )

Comment utiliser un compresseur dans le système son pour avoir un son audible et fiable soit la voix, ou un ins La compression audio, c’est probablement l’effet le plus difficile à comprendre et à maît Je dois bien avouer avoir moi-même mis beaucoup de temps à saisir comment l’utiliser. Autant l’égalisation, les réverbes, les delays… ça allait — autant la compression restait pour moi une science obscure. Au delà de la compréhension de l’effet par lui-même et des différents réglages habituels des plugins de compression, j’avais surtout du mal à visualiser pourquoi j’en avais besoin. En fait, le problème, c’est qu’un compresseur, ça peut servir à plein de choses. Pour simplifier, on dit souvent ça sert à réduire la plage dynamique (Dynamic Range en anglais), c’est-à-dire l’écart entre les sons faibles et les sons forts d’un enregistrement. Aussi, j’ai décidé de partager avec vous cette liste de 6 utilisations possibles de la compression dans un mix. J’espère qu’elle vous aidera à mieux comprendre ce que vous pouvez faire avec un compresseur durant le mixage ou le mastering. 1 – Atténuer les pics Réglages usuels : Attaque rapide, Release rapide à moyen Une utilisation classique de la compression. Si la plage dynamique d’un enregistrement est très large, alors les pics risquent de ressortir beaucoup plus que le reste durant le mixage. Le résultat sera un son avec peu de corps et de volume, difficile à percevoir dans le mix. C’est typiquement ce qui peut se produire avec une caisse claire. Vous aurez beau l’égaliser autant que vous voudrez, si les transitoires (les pics qui marquent l’attaque de la baguette) sont beaucoup plus forts que le reste du son, alors votre caisse claire manquera d’impact et de poids. Par contre, en compressant ce transitoire, le niveau du pic initial sera atténué et donc plus proche de celui de la queue. Vous entendrez alors mieux les détails du corps de l’instrument. ’est sur ce genre de situation qu’excellent les compresseurs de style « 1176 », dont il existe des émulations sous forme de plugins. Ils sont en effet célèbres pour avoir une attaque très rapide (environ 20 microsecondes) qui leur permet de contrôler les pics/transitoires de façon optimale. 2 – Ajouter du punch Réglages usuels : Attaque moyenne, Release variable La solution ? Avec un compresseur, vous allez compresser le son juste après les pics. Cela veut dire que vous devrez utiliser une attaque plus lente, pour que la compression ait lieu une fois le transitoire passé. De cette façon, les sons qui ne sont pas des pics seront atténués. Remontez ensuite le niveau de la piste avec le Make-Up gain et voilà ! Vous avez gagné en puissance ’exemple typique, c’est celui d’une guitare acoustique. Si vous voulez entendre plus distinctement le strumming, ou l’attaque du médiator sur les cordes, alors vous devrez compresser le son entre les pics pour les faire ressortir. Utilisez pour cela une attaque suffisamment lente pour que les pics ne soient pas compressés, et un release suffisamment rapide pour que le compresseur revienne à zéro avant le pic suivant. 3 – Niveler un enregistrement Réglages usuels : Attaque moyenne, Release moyen Un peu dans la continuité de l’exemple précédent, il est également possible avec un compresseur de niveler le son d’un enregistrement. Autrement dit, on ne va pas nécessairement compresser les transitoires mais plutôt le corps de l’instrument ou de la voix. L’objectif est d’avoir un niveau plus homogène, qui ressorte bien dans le mix. Le VST CA-2A de Cakewalk Exemple d’une émulation en VST d’un compresseur LA-2A C’est typiquement sur ce genre de situation que l’on va utiliser les célèbres compresseurs de type « LA-2A » (ou leurs émulations plugins). Très simples à utiliser car il n’est généralement pas possible de régler l’attaque ou le release, ils adoucissent le son et permettent d’avoir un niveau plus constant. Je vous conseille en particulier d’essayer cette technique sur des enregistrement de guitare basse, de piano ou de voix si vous avez l’impression q Ces compresseurs analogiques vintages peuvent ajouter de la coloration au signal. Vous reconnaîtrez d’ailleurs,en blanc, deux modèles de LA-2A (comme évoqués au point précédent) – Illustration modifiée d’après une photographie de Jon Gos (CC BY 2.0) Un grand nombre de compresseurs analogiques sont connus pour ajouter de la couleur et du caractère au son lorsqu’ils traitent un signal audio. Ce phénomène est tout simplement dû au choix des composants qui se trouvent à l’intérieur (lampes, transistors, diodes…). C’est par exemple le cas pour les modèles vintages que j’ai mentionnés auparavant, tels que le 1176 d’UREI ou le LA-2A de Teletronix. Certes, pour ajouter de la chaleur à vos mix, vous pouvez très bien utiliser un simple plugin de saturation. Cependant, certains plugins dédiés à la compression simulent avec plus ou moins de fidélité des compresseurs vintages et leur coloration caractéristique.