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Poncho Sanchez Salsa Latin Jazz

El hogar de la familia Sánchez en Laredo, Texas, era un hogar musical. Los tres hijos mayores de un matrimonio mexicano radicado allá no hacían más que bailar Mambo. La fiebre estaba de moda y ellas ponían la radio a todo volumen, para no dejar dormir a nadie, ni a sus vecinos, ni a sus padres, ni a su hermano menor que se tenía que ir a acostar temprano y aguantarse el zapateado de ellos sobre el piso de madera de la sala. El pequeño Ildefonso acabó contagiándose por la música. Comenzó a coleccionarla, a escucharla con atención y a tratar de tocar, por su propia cuenta y riesgo, la guitarra, la flauta y más tarde los instrumentos de percusión. Pero para entonces los Sánchez ya vivían en Los Angeles y la moda del Mambo había sido relevada por la de la Pachanga. Ahora lo que tocaba Ildefonso era otra cosa y en otro ambiente. Cuando cumplió 15 años decidió convertirse en músico. No había estudiado nada de gramática musical y ni siquiera era un buen alumno en la escuela. Comenzó a cantar Soul, influenciado por James Brown; se metió en los terrenos de la música del Caribe, luego de admirar a Mongo Santamaría; y tocó Jazz porque esa era la música que hacía su ídolo, Cal Tjader. Una noche, un hombre llamado Ernie se acercó a la tarima donde Ildefonso, a quien ya llamaban Poncho, había acabado de tocar. -Oye, tú tocas muy bien, le dijo. ¿Qué haces tocando en este lugar? Ernie se refería a un modesto night club de la ciudad donde Poncho lideraba como conguero un pequeño conjunto que hacía toda clase de música. La charla terminó en que se verían otra vez en otro lugar. Ante lo que Poncho sólo atinó a decir: -Estoy muy orgulloso de ésto, yo colecciono todos sus discos. El vibrafonista Tjader, de orígen sueco, y el conguero Sánchez, de raíces mexicanas, iniciaron a partir de allí una relación musical encaminado a la conformación de un género, que aún hoy en día es fuente de debate: el Latin Jazz. Juntos seguirían una senda que antes habían trazado los grupos de George Shearing, de Machito, Tito Puente y José Curbelo. Siete años estuvo Poncho con él hasta que Tjader murió. La muerte de Tjader en Manila, Filipinas en 1982, dejó al Jazz y a la música latina en Estados Unidos huérfana de un líder que manejara el viejo espíritu de compenetración entre los norteamericanos y los caribeños. Para Poncho fue el inicio de un drama que, marcado por la depresión, no le permitió volver a la música hasta dos años después, y eso debido al consejo de sus amigos que le decían: -El no habría querido verte así. Poncho Sánchez ya había grabado dos discos como solista, lo cual, sumado al prestigio que le otorgó obtener un Premio Grammy con la banda de Tjader en 1980, le permitió firmar un contrato con la casa disquera Concord, dentro de la división latina llamada Picante. Poncho grabó entonces el album Sonando y desde ese trabajo en los estudios United-Western de Hollywood, ha grabado un disco cada año hasta completar 14 en toda su carrera. De uno con ochenta de estatura, de barba muy poblada y un cabello incipiente que tapa con cachuchas marca Canguro, y con la complexión de un levantador de pesas, Poncho muestra sus manos grandes y callosas de tanto tocar las tres congas que usualmente toca. "Mi estilo requiere de mucha fuerza. No soy rápido como Giovanni Hidalgo, pero si tengo la mano pesada y en eso radica mi sonido seco, así: ¡Pah!". Ese sonido lo aprendió de Mongo Santamaría con quien piensa grabar su próximo disco en homenaje a Cal Tjader. la fábrica de instrumentos de percusión Gon Bops permitió que él mismo diseñara el modelo de congas Poncho Sánchez, más alto y ancho que el tradicional cubano. "Me gusta la sofisticación del Jazz, dice, pero también el sabor y el rítmo latino que es inigualable. Ese es en el fondo lo que yo hago y la base del Jazz Latino". Como heredero de una situación social difícil como es la de los chicanos en Estados Unidos, el trabajo de Poncho es particularmente llamativo, pues bien se sabe que hacer arte en esa comunidad equivale a alcanzar la cima peleando con uñas y dientes. "Hay cosas muy malas en este mundo y la juventud necesita mucha ayuda, por eso yo hablo con frecuencia en colegios y dicto talleres sobre rítmo y percusión". Su formación ha sido autodidacta y allí radica el peculiar sabor de su música, manifestado en temas exitosos como Tin Tin Deo, Papa Gato, Baila mi Gente o Bien Sabroso, con el que obtuvo una nominación al Premio Grammy Latino en 1985. Simplemente me siento contento con lo que hago, con viajar, con cocinar, con salir a pescar en mi barquito, pero por ahora lo único que quiero es tocar con mi grupo".